le T.O.C.

Le Précepteur

2011-01-12T00:42:00.034+01:00

de Jacob Lenz

Avec le soutien de la Charte de Diffusion Inter-régionale
ARCADI / ONDA / OARA / Réseau en scène Languedoc-Roussillon / ODIA Normandie

Le 12 mars 2012
Au Festival Ardanthé, Théâtre de Vanves
Réservations : 01 41 33 92 91

Le 17 avril 2012
Au Théâtre A. Vitez d'Aix en Provence
Réservations : 04 42 59 94 37

Une première étape a été présentée du 15 au 19 mars 2011 au Théâtre des Quartiers d'Ivry, Studio Casanova.

La création a eu lieu du 8 au 12 novembre 2011
Au Théâtre de Saint Quentin en Yvelines

Le spectacle a été présenté du 1 au 3 décembre 2011
Au Collectif 12 de Mantes la jolie et du 10 au 14 décembre 2011 au Théâtre de Vanves

Avec Marc Berman, Valérie Blanchon ou Christine Pignet, Nicolas Cartier, Frédéric Fachéna, Estelle Lesage, Jonas Marmy, Emilie Paillard, Etienne Parc, Richard Sammut, Grégoire Tachnakian / Mise en scène Mirabelle Rousseau / Dramaturgie Muriel Malguy / Scénographie Jean Baptiste Bellon et Clémence Kazémi / Lumière Laïs Foulc / Son Didier Léglise et Camille Gillet / Régie générale Esther Silber / Costumes Marine Provent

Le Précepteur extrait 1 from Le T.O.C. on Vimeo.

L’histoire : le jeune Läuffer se fait embaucher comme précepteur par une famille de militaires aisés. Exploité, méprisé, il va d’échecs en déceptions et, ne trouvant d’accomplissement ni dans sa vie sociale ni dans sa vie amoureuse, il commet sur lui-même une mutilation terrible et pour nous métaphorique : il se castre.
Cette figure du pédagogue châtré, cet intellectuel qu’on voit dans la pièce traité comme un serviteur, suscite à la fois notre mépris et notre compassion. Comment le conflit contre le monde de Läuffer devient-il un conflit contre lui-même ? Les rapports générationnels sont au cœur de la pièce : les parents sont de mauvais conseil et toutes les morales et toutes les pédagogies semblent vaines. Considérons Lenz comme un frère lointain, et voyons comment il nous raconte dans sa pièce l’effort des jeunes générations à advenir, les empêchements qu’elles rencontrent, et comment elles acceptent de renoncer à leurs ambitions et à leurs désirs... Le matériau, le texte, est "agi" d’une force et d’une énergie éperdue, propice à la démarche théâtrale collective de la compagnie T.O.C. que nous souhaitons à travers ce spectacle : nerveuse, impatiente et combative.

Production : Compagnie T.O.C., Théâtre des Quartiers d’Ivry, Collectif 12 - Mantes-la-Jolie, Scène Nationale de Saint Quentin en Yvelines, Université Paris Ouest Nanterre. Aide à a Production de la DRAC Ile de France, d'ARCADI, aide à la création du CG des Yvelines, avec le soutien de la SDAT, la participation artistique du Jeune Théâtre National et de l'ENSATT.

Article de l'Humanité sur le spectacle : cliquez ici.

Télécharger le dossier de Presse sur ce lien

L'Auto-T.O.C.

2010-10-16T20:35:00.014+02:00

L'Auto-T.O.C. a été créé au Festival 360 / Lilas en scène du 3 au 5 Juin 2010 / avec le soutien d'ARCADI / Résidence au Théâtre Romain Rolland de Villejuif en mai 2011 / Reprise du 12 au 14 juillet à l'Espace 40 de la Manufacture, Festival Off, Avignon 2011 / Du 16 au 18 septembre 2011 au Théâtre Gérard Philippe de Saint Denis dans le cadre d'Une semaine en compagnie

Les acteurs : Nicolas Cartier, Matthias Girbig,Estelle Lesage, Emilie Paillard, Etienne Parc, Grégoire Tachnakian / La dramaturge : Muriel Malguy / La metteur en scène : Mirabelle Rousseau / La régisseuse : Esther Silber

L'auto-T.O.C., c'est un colloque de la compagnie T.O.C.; une occasion de présenter notre travail et de nous expliquer définitivement sur les enjeux artistiques de notre recherche théâtrale. Performance collective et auto-fictionnelle, nous voulons rire de nous et rendre sensible ce qui fait l'essentiel de notre démarche : un mélange de rigueur et de bordel, d'exigence et de négligence, une lutte contre le réel. Théorie et pratique se contredisent. Le T.O.C. en vingt minutes, pour le meilleur et pour le pire.

Article sur le spectacle dans Les trois coups : cliquez ici
Article sur le spectacle sur le site de l'ENS : cliquez ici
Article sur le spectacle dans Mouvement : cliquez ici

Télécharger le dossier de Presse sur ce lien

L'auto-T.O.C. from mirabelle rousseau on Vimeo.

Turandot

2010-05-30T22:29:00.020+02:00

de Bertolt Brecht

du 08 au 12 mars 2011 au Théâtre des Quartiers d'Ivry
Studio Casanova 69 av. Danielle Casanova, Ivry
Spectacle à 20 h sauf le jeudi à 19 h
Renseignements : 01 43 90 11 11 ou reservations@theatre-quartiers-ivry.com
Comment venir au théâtre ? Cliquez ici

Avec Nicolas Cartier, Estelle Lesage, Emilie Paillard, Etienne Parc, Jonas Marmy, Grégoire Tachnakian / Mise en scène Mirabelle Rousseau / Dramaturgie Muriel Malguy / Scénographie et costumes Clémence Kazémi / Son Didier Léglise et Sylvie Gasteau / Lumières Laïs Foulc / Régie générale Esther Silber

Turandot ou le congrès des blanchisseurs est la dernière pièce de Bertolt Brecht, restée en partie inachevée : elle traite de la marchandisation de la pensée et de la vente des opinions. Dans Turandot, l’empereur convoque les Tuis lors d’un grand congrès afin qu’ils expliquent et justifient au peuple une brusque dévaluation du coton - dans une improbable Chine de comédie. Les "Tuis", ce sont les Tellect- Uel-In, les In-Tellect-Uels, les blanchisseurs d’opinions à la solde du pouvoir. Brecht s’interroge sur le phénomène de la langue de bois et sur l’inefficacité de la pensée intellectuelle dans une société capitaliste décomplexée. Le texte, dans son inachèvement, rend compte et témoigne d’un chaos théorique total. Comment hériter de cette interrogation et comment faire usage de cette forme théâtrale aujourd’hui ? La représentation se constitue comme une expérience dramaturgique collective, un "théâtre-brouillon" dans lequel on joue vite, on s’interrompt, on biffe, on commente, on change d’avis… on reprend !

Production Théâtre Antoine Vitez à Aix-en-Provence, Collectif 12 à Mantes-la-Jolie, la Compagnie T.O.C., avec le soutien de la DMDTS, de l’ADAMI, et de la DRAC Ile-de-France

Ma langue de Christophe Tarkos

2010-04-03T22:00:00.012+02:00

Représentations du 4 au 27 mai 2010 à La Loge (Paris)
Site : http://www.lalogeparis.fr

Interprétation Laurent Charpentier
Dispositif Mirabelle Rousseau
Dramaturgie Muriel Malguy
Lumières Laïs Foulc
Vidéo Boris Nordmann
Son Frédéric Reinhart
Régie Générale Esther Silber
Avec le soutien d'ARCADI

Durée du spectacle 55 min

critique sur Les trois coups
critique sur Première
critique sur Théâtre Online

2010-03-30T08:23:00.015+02:00

Mode d’emploi du détournement
De Guy Debord et Gil J. Wolman

Confluences, Paris
Le 23 et 24 mars 2010
dans le cadre du Festival Remedia

Avec
Frédéric Fachéna / Eric de Chanfrena
Stéphane Gombert / Gaston Bretephem
Pauline Hauswirth / Prunela Hauswithi
Estelle Lesage / Gaelle Letesse
Emilie Paillard / Pamela Iridille
Etienne Parc / Patric Enéné
Mirabelle Rousseau / Isabelle Morruseau
Tchili / Li Tchi

Mise en scène Mirabelle Rousseau
Régie son et vidéo Stéphane Gombert
Régie générale et lumières Esther Silber / Bertile Herss

Dans ce texte de 1956, Guy Debord et Gil Wolman présentent et détaillent les usages possibles du détournement. Poursuivant la recherche des surréalistes et des dadaïstes sur le montage et la dissociation visuelle et auditive, ils nous incitent à expérimenter les diverses manières de mixer le texte et l’image. La première partie du spectacle raconte les tentatives et l’échec du théâte à prendre en charge cette théorie du détournement. Puis, nous vous invitons à nous suivre dans une promenade parisienne, une dérive dans laquelle nous traverserons plusieurs situations.

« Toutes les villes sont géologiques et l’on ne peut faire trois pas sans rencontrer des fantômes, armés de tout le prestige de leurs légendes. Nous évoluons dans un paysage fermé dont les points de repère nous tirent sans cesse vers le passé. Certains angles mouvants, certaines perspectives fuyantes nous permettent d’entrevoir d’originales conceptions de l’espace, mais cette vision demeure fragmentaire. Il faut la chercher sur les lieux magiques des contes du folklore et des écrits surréalistes : châteaux, murs interminables, petits bars oubliés, caverne du Mamouth, glaces des Casinos. [...)] Guy Debord a déjà signalé le besoin de construire des situations comme un des désirs de base sur lesquels serait fondée la prochaine civilisation. Ce besoin de création absolue a toujours été étroitement mêlé au besoin de jouer avec l’architecture, le temps et l’espace. »

Formulaire pour un urbanisme nouveau
Ivan Chtcheglov

Si ce monde vous déplaît

2009-08-23T13:49:00.038+02:00

Du 22 au 24 octobre 2009
Halle Sulzer, Festival JZJ, Mantes la jolie

La réalité, c'est ce qui refuse de disparaître
quand on cesse d'y croire.
Philip K. Dick

Avec : Thierry Raynaud
Mise en scène : Mirabelle Rousseau
Dramaturgie : Muriel Malguy
Collaboration artistique : Marion Bottollier
Scénographie : Jean Baptiste Bellon
Son : Jacob Stambach
Régie générale : Esther Silber

Dans ce texte qui est une conférence authentique, l’auteur de science-fiction Philip K Dick témoigne d'une expérience vécue et fondatrice, à postériori, de son oeuvre littéraire : sa prise de conscience de l'existence de mondes parallèles. Il développe à partir de la plusieurs thèses, plus ou moins belles, fantaisistes, mystiques et paranoïaques. La démonstration met en cause la certitude d'un temps présent unique et réellement vécu. Sur le plan scénographique, Il s’agit de déplacer le dispositif conférencier (frontalité, table, adresse directe, intervention théorique, auditoire) dans un espace extérieur évoquant un no man’s land post industriel afin de donner la sensation au spectateur de se trouver dans un ailleurs spacio-temporel, une « couche de temps non actualisée » dirait K. Dick.

Production Collectif 12 (Mantes la jolie), Compagnie T.O.C., Avec le soutien du Jeune Théâtre National

Si ce monde vous déplaît (extraits) from Le T.O.C. on Vimeo.

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Feedback
Du 12 avril au 31 mai 2010
Résidence au 104, Paris

R&D pluridisciplinaire. Boris Nordmann (designer et plasticien), Kerwin Rolland (ingénieur, acousticien) et Mirabelle Rousseau (metteur en scène) initient un travail commun et collectif sur le feedback. Amplification d’une boucle sur elle-même, on l’appelle aussi effet larsen. Le feedback est le modèle de nombreux phénomènes physiques et techniques, mais également humains, comportementaux. Le projet se développera à travers des dispositifs sonores, visuels ou vibratoires. Le visiteur sera invité à interagir avec les machines et à participer à l’évaluation du processus : concert de larsen, mise en vibration d'espace, balançoires, traitements résonnants du signal vidéo, conférences, temps théoriques… Les enjeux contemporains du feedback seront explorés de façon technique et poétique.

Définition : "action en retour d’un effet sur le dispositif qui lui a donné naissance, et donc ainsi sur elle-même. Boucle amplifiée entre un émetteur et un récepteur. Autorégulation, réglage des causes par les effets, contre-réaction, rétroaction, et par extension dans un processus : modification de ce qui précède par ce qui suit".

Boris Nordmann, Kerwin Rolland et Mirabelle Rousseau initient un travail commun et collectif sur le feedback. Amplification d’une boucle sur elle-même, on l’appelle aussi effet larsen. Le feedback est le modèle de nombreux phénomènes physiques et techniques, mais également humains, comportementaux. Le projet se développe à travers des dispositifs sonores, visuels ou vibratoires. Le visiteur est invité à interagir avec les machines et à participer à l’évaluation du processus : concert de larsen, mise en vibration d’espace, installation de balançoires, traitements résonnants du signal vidéo, conférences, temps théoriques… Les enjeux contemporains du feedback sont explorés de façon technique et poétique.

BIOGRAPHIES/ Boris Nordmann (29 ans) : designer, plasticien, issu de l’école du Fresnoy ; diplômé en Biologie Cellulaire et écologie. Après avoir mis au point le Philtre, un kit optique pour se voir avec les yeux de l’autre, il travaille avec Sabine Ploux sur le Sémographe, projet visant à donner une forme à la Langue. Sa recherche symbolique et formelle croise théâtre et installations.

BIOGRAPHIES/ Kerwin Rolland (32 ans) : ingénieur cumulant une formation scientifique (INSA de Rennes) et acoustique (ENMD d’Evry, IRCAM à Paris et STEIM à Amsterdam), Kerwin Rolland est aujourd’hui chercheur, acousticien et compositeur. Il réalise des dispositifs, installations et scénographies vibratoires et sonores.

BIOGRAPHIES / Mirabelle Rousseau (31 ans) : metteur en scène et dramaturge, fondatrice de la compagnie T.O.C. (Théâtre Obsessionnel Compulsif). Sa recherche théâtrale se concentre sur des textes théoriques et non-théâtraux, traités sur un mode conférencier, ainsi que sur des textes de théâtres problématiques, fragmentaires ou inachevés.

Production: Compagnie T.O.C. (Paris), Laboratoire du moins production (Marseille), Collectif 12 (Mantes la jolie), 104.

Sur le site du 104

Vidéos en ligne sur le projet : cliquer ici et ici. ou encore la.

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Résidence du T.O.C. à l'Université de Paris Ouest Nanterre la Défense
Saison 2009 / 2010

-Atelier de pratique théâtrale autour du Précepteur de Jacob Lenz (premier semestre)
http://atelier-le-precepteur.blogspot.com/
-Rétrospective des spectacles du T.O.C. (mars 2010)
-Actions hors les murs (tout au long de l'année)

La saison du T.O.C. : 2008-2009

2008-08-13T14:14:00.063+02:00

Turandot ou le congrès des blanchisseurs de B. Brecht
Du 8 au 31 juillet 2009 à 22 h
Festival d'Avignon Off, Fabrik Théâtre

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Le petit bleu de la côte Ouest de J.-P. Manchette
Mercredi 11 février 2009 à 20h30
Un cycle de lectures au Collectif 12, Mantes la jolie

Lecteurs
Hervé Gaboriau, Stéphane Gombert, Estelle Lesage,
Etienne Parc, Jean-Pierre Renault, Mirabelle Rousseau,
Laurent Vergnaud, Anne-Laure Tondu

Montage et mise en voix
Stéphane Gombert et Mirabelle Rousseau

Le texte
Le petit bleu de la côte Ouest est publié en 1976 et raconte l'histoire d'un cadre commercial qui, après avoir été témoin d'un meurtre, devient à son tour la cible des assassins et se voit poursuivi pendant une longue cavale, dans un monde qu'il ne maîtrise plus. Jalonné de références au jazz West Coast, ce roman au style tranchant reste l'un des plus aboutis de Manchette. Le petit bleu de la côte Ouest est publié aux éditions Gallimard.

L'auteur
Jean Patrick Manchette (1942/1995) est écrivain, traducteur, scénariste pour la télévision, le cinéma ou la bande dessinée, il est aussi cinéphile, critique, passionné de free jazz. Il fait son entrée dans la Série Noire en 1971 avec Laissez bronzer les cadavres et L'Affaire N'Gustro, qui traite de la corruption des milieux politiques et de leur collusion avec les truands. On trouve dans les romans de Manchette, pour la première fois depuis 1968, des intrigues de pouvoir,des personnages révoltés, névrosés, rebelles, des ratés. Inventeur et père du « néo-polar », il révolutionne littéralement le polar français, peu habitué à la critique sociale.

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Lecture
Bulbus d'Anja Hilling
Et les poissons partirent combattre les hommes d'Angelica Liddell
Petit Odéon, Paris
Le 8 novembre 2008
à 15h et 17h
Réservations 01 44 85 40 40

"A l’occasion de la Saison culturelle européenne qui se déroulera au second semestre 2008, dans le cadre de la Présidence française de l’Union européenne, un projet de théâtre européen exceptionnel a été décidé : la sélection de
27 textes européens traduits en langue française, édités et présentés en lecture publiques. Ce projet, initié par Culturesfrance, souhaite faire entendre la diversité et la richesse de l’écriture théâtrale contemporaine européenne
tout en faisant découvrir au public des auteurs de théâtre européens, reconnus dans leur pays mais encore inédits en France. Trois cycles de lectures, au Festival d’Avignon, au Festival de la Mousson d’été et à l’Odéon-Théâtre de l’Europe dans le cadre du festival d’Automne."
(Sur le site de France Culture)

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Résidence au Collectif 12 de Mantes la jolie
Turandot ou le congrès des blanchisseurs de B. Brecht
Représentation le 26 septembre 2008 à 20h30

La saison du TOC : 2007-2008

2006-08-11T13:29:00.034+02:00

Compagnonnage du T.O.C. avec le Collectif 12. Avec le soutien de la DMDTS : Aide au compagnonnage (2006-2008)

-Participation à la coordination du C12
-Résidences, création de petites formes
-Collaboration pour La porte du ciel, travail d'incruste et d'effraction, Mains d'Oeuvre, octobre 2006
-Collaboration pour La Génération Invisible, Confluences, mai 2007

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Création / Maquette
Turandot ou le Congrès des blanchisseurs de B. Brecht

Avec Nicolas Cartier, Estelle Lesage, Matthias Girbig, Emilie Paillard, Etienne Parc, Grégoire Tachnakian - Lumières Laïs Foulc - Scénographie Clémence Kazémi - Régie générale Esther Silber - Son Didier Léglise et Sylvie Gasteau - Dramaturgie Muriel Malguy - Mise en scène Mirabelle Rousseau
Maquette réalisée avec l'aide de la DMDTS
-Théâtre Antoine Vitez de l'Université d'Aix en Provence (janvier 2007)
-Maison Heinrich Heine à Paris (juin 2007)
-Festival Jeunes zé jolie, Collectif 12 de Mantes la jolie (mai 2008)

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Création
Ma langue de C. Tarkos

Avec Laurent Charpentier - Lumières Laïs Foulc - Vidéo Boris Nordmann - Dramaturgie Muriel Malguy - Dispositif Mirabelle Rousseau - Régie générale Esther Silber - Son Frédéric Reinhart
-Festival Berthier'07, Jeune Théâtre National et Odéon Théâtre de l'Europe (juin 2007)
-Théâtre de la Vignette, Montpellier (octobre 2007)

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Création
Manifeste pour un Théâtre Merz, de K. Schwitters

Avec Matthias Girbig - Lumières Laïs Foulc - Dispositif Mirabelle Rousseau - Régie générale Esther Silber
-Naxos Bobine (décembre 2006)
-Confort Moderne, Poitiers (Festival Mix'o_Matos, mai 2007)
-Théâtre Antoine Vitez de l'Université d'Aix-en-Provence (janvier 2008)
-Centre d'Arts Abel Lauvray, Mantes la jolie (avril 2008)
-Festival Jeunes zé jolie, Collectif 12 de Mantes la jolie (mai 2008)

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Création
Je voudrais être légère d'E. Jelinek

Avec Mirabelle Rousseau - Lumières Laïs Foulc - Sous le regard de Christelle Harbonn - Régie générale Esther Silber
-Naxos Bobine (décembre 2006)
-Théâtre Antoine Vitez de l'Université d'Aix-en-Provence (janvier 2008)

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Création
La génération invisible Manifeste de W.S. Burroughs

Avec Frédéric Fachéna, Sylvie Gasteau, Tchili, Estelle Lesage, Stéphane Gombert, Mirabelle Rousseau
-Confluences, Paris (mai 2007, Festival Re:Média).
-Collectif 12, Mantes la jolie (mai 2007, Festival Re:Média).

Robert Guiscard de Kleist

2006-06-13T22:28:00.002+02:00

[fragment d'une tragédie]

Avec
[Nicolas Cartier], Thierry Chollet, Matthias Girbig, Estelle Lesage, Muriel Malguy, [Vincent Mourlon], Emilie Paillard, [Annabelle Simon], Etienne Parc et, filmé, Pascal Bongard

Traduction E. Recoing et R. Orthmann
Dramaturgie Muriel Malguy
Dispositif Mirabelle Rousseau
Lumières Laïs Foulc
Son Frédéric Reinhart et Stéphane Gombert
Construction Sylvain Magnee
Régie plateau Esther Silber et Camille Jamin
Accessoires Raphaël Castejon

CE SPECTACLE A ETE PRESENTE AU
- Théâtre BM Koltès de l‘université Paris-X Nanterre (juin 2004)
- CDN de Gennevilliers (septembre 2005)
- Théâtre Antoine Vitez, Aix en Provence (novembre 2005)
- Jeune Théâtre National (février 2006)
- Festival Nous n'irons pas à Avignon (juillet 2006)

Robert Guiscard est un diamant noir dans l’œuvre de Kleist. Interrompue, la pièce devient le lieu d’un cul-de-sac à la fois formel et politique. De même que le sujet de la pièce a fui en s’écrivant, le spectacle se cherche en se faisant. La table dramaturgique, à vue, opère une médiation entre le réel et la représentation :à la table et par la manipulation du papier et d’instruments de vision, les acteurs enquêtent sur l’inachèvement du texte de Kleist.

Dailymotion blogged v
Photos de Robert Guiscard
Vidéo envoyée par mirabelle

4 Conférences autour du penser = parler et du vu ≠ entendu

2005-09-29T08:48:00.002+02:00

Affiche : Tonio Enjalbert, originally uploaded by letoc.

Victor Hugo / Les tables tournantes de Jersey
Le Président Schreber / Mémoires d’un névropathe
William S. Burroughs / Le Cut-up
Gertrude Stein / La composition comme explication
Kurt Schwitters / Le théâtre Merz
Elfriede Jelinek / Je voudrais être légère

Avec Estelle Lesage, Mirabelle Rousseau, Matthias Girbig
Dispositif Mirabelle Rousseau
Lumières Laïs Foulc
Régie générale Esther Silber

CES CONFERENCES ONT ETE PRESENTEES
-A l'université de Paris X entre 2002 et 2005
-Au CNSAD dans le cadre du concours de l'INMES, septembre 2005
-A Naxos Bobine, novembre 2005 et décembre 2006
-Au Collectif 12 de Mantes la Jolie, décembre 2005
dans le cadre du festival de jeunes compagnies "Jeunes zé Jolie"
-Au Hublot de Colombes, mai 2006
dans le cadre du festival Portraits Tout Z'azimut
-Au Mac Val et à la Médiathèque de Vitry sur Seine
dans le cadre des actions hors les murs du Festival
Nous n'irons pas à Avignon, juilllet 2006

Dailymotion blogged video
Cut Up
Vidéo envoyée par mirabelle

Ces conférences ont été réalisées sous certaines conditions : peu de moyens techniques, la nécessité de s’adresser au public de manière frontale, des représentations souvent uniques, le tout dans la proximité de nos études théoriques. De ces contraintes, nous avons fait une esthétique dans laquelle théorie et pratique entretiennent un rapport crucial.

Les textes ont en commun d’être à la fois des manuels d’écriture et des mises en pratique. Ils parlent de l’écriture mais font aussi ce qu’ils disent : se creusent sur eux-mêmes. Ce rapport du fond à la forme nous permet de travailler sur la dissociation du son et de l’image : dans nos conférences, l’image contredit le texte et la gestuelle dément l’énoncé. Le cadre de la conférence constitue un dispositif codifié commun à toutes ces petites formes, avec son rapport scène-salle frontal, son conférencier, et les modalités de sa ‘communication’.

Des comptes-rendus de séances spirites (Hugo), une conférence (Stein), des manifestes (Schwitters et Jelinek) la mise en application d’une méthode (Burroughs), des mémoires (Schreber), ces écrits ont tous été vécus. Témoignages de réalité, ils sont théâtraux de fait et demandent donc à être pratiqués et expérimentés. C’est en ce sens que ces conférences sont performatives, elles sont pour nous des ‘dispositifs’, de parole et de pensée. Pour chacun des textes nous choisissons un traitement qui stigmatise sa spécificité : découpé dans le cut-up, passé au vocodeur pour les voix d’Hugo, dissocié de l’image pour Schreber, la contredisant pour Stein, le texte est dans le système de la conférence, comme mis en pratique et devient : pensant sur lui-même par lui-même, sur place et en mouvement.

Historique du T.O.C.

2005-08-27T08:57:00.007+02:00

* Le Précepteur de jacob Lenz
-Théâtre des Quartiers d'Ivry (mars 2011)
-Scène Nationale de Saint Quentin en Yvelines (novembre 2011)
-Collectif 12 de Mantes la jolie (novembre 2011)
-Théâtre Antoine Vitez d'Aix en Provence (2012)

* L'Auto-T.O.C.
-Festival 360, Lilas en scène (juin 2010)
-Résidence au Théâtre Romain Rolland, Villejuif (mai 2011)
-Festival Off Avignon, la Manufacture (juillet 2011)
-Théâtre Gérard Philippe de Saint Denis (septembre 2011)

* Si ce monde vous déplaît de P. K. Dick
-Université de Paris Ouest Nanterre (janvier 2010)
-Festival Jeunes zé Jolie (octobre 2009)

* Mode d'emploi du détournement de G. Debord
-Confluences, Paris, dans le cadre de Remédia (mars 2010)

* Bulbus d’Anja Hilling
* Et les poissons partirent combattre les hommes d’Angelica Liddel
Lectures dans le cadre du projet Traits d’union
-Petit Odéon, Odéon Théâtre de l’Europe (novembre 2008)

* Compagnonnage du T.O.C. avec le Collectif 12
Avec le soutien de la DMDTS (2006 à 2008)
Participation à la coordination du C12, réflexion sur la place des Compagnies dans la structure. Création de petites formes hors les murs. Action artistique (atelier de théâtre amateur, classes APAC, lycées, prison etc…)
Collaboration avec l’équipe artistique :
-La Porte du ciel, travail d’incruste et d’effraction, Mains d’œuvre (Octobre 2006)
- La génération invisible, dans le cadre de Re :média, Confluences (mai 2007)
-Le banquet collectif, Collectif 12 (septembre 2008)

* Turandot ou le Congrès des blanchisseurs de B. Brecht
Production Aide à la maquette de la DMDTS, Théâtre Antoine Vitez, Collectif 12, le TOC
-Théâtre Antoine Vitez de l'Université d'Aix en Provence (janvier 2007)
-Maison Heinrich Heine, Cité de l’Allemagne, Paris (juin 2007)
-Collectif 12, Mantes la jolie (mai et septembre 2008)
-Festival Off Avignon (juillet 2009)
-Université Paris Ouest, rétrospective du T.O.C. (mars 2010)
-Le Figuier blanc (novembre 2010)
-Théâtre des Quartiers d'Ivry (mars 2011)

* Ma langue, de Christophe Tarkos
Production Jeune Théâtre National, Odéon Théâtre de l’Europe, Collectif 12 de Mantes la jolie, le TOC
-Festival Berthier’07, Paris (juin 2007)
-Théâtre de la Vignette, Montpellier (octobre 2007)
-La Loge, Paris (mai 2010)

* Le théâtre Merz, de Kurt Schwitters
-Répétitions au Collectif 12, Mantes la jolie (août et septembre 2006)
-Naxos Bobine, Paris (décembre 2006)
-Festival Mix’o_Matos, Confort Moderne, Poitiers (juin 2007)
-Théâtre Vitez, Aix en Provence (janvier 2008)
-Centre d’Art Abel Lauvray, Mantes la jolie (mai 2008)
-Festival Jeunes zé jolie, Collectif 12, Mantes la jolie (mai 2008)
-Université Paris Ouest, rétrospective du T.O.C. (mars 2010)

* Je voudrais être légère, d'Elfriede Jelinek
-Naxos Bobine, Paris (décembre 2006)
-Théâtre Vitez, Aix en Provence (janvier 2008)
-Université Paris Ouest, rétrospective du T.O.C. (mars 2010)

* Le suicide est-il une solution ?
Performance éclair à partir d'un suicide fictif d'Etienne Parc
-Festival Monarca # 1 - Galerie Artcore (juin 2006)
-Festival « Nous n’irons pas à Avignon », Gare au Théâtre, Vitry-sur Seine (juillet 2006)

* Robert Guiscard, fragment d'une tragédie, d'Heinrich von Kleist
-Théâtre BMK, Nanterre Paris-X (juin 2004)
-Carte blanche au Théâtre de Gennevilliers CDN (septembre 2005)
-Théâtre A. Vitez d'Aix en Provence (novembre 2005)
-Jeune Théâtre National, Paris (février 2006)
-Festival Nous n’irons pas à Avignon, Gare au théâtre, Vitry sur Seine (juillet 2006)
-Université Paris Ouest, rétrospective du T.O.C. (mars 2010)

* La composition comme explication de Gertrude Stein
-Concours de l'Institut Nomade, CNSAD, Paris (septembre 2005)
-Naxos Bobine, Paris (novembre 2005)
-Festival Jeunes zé jolie, Collectif 12, Mantes la jolie (décembre 2005)
-MAC/VAL Musée d'Art Contemporain du Val de Marne, Vitry sur Seine (juillet 2006)
-Théâtre Antoine Vitez d’Aix en Provence (janvier 2008)
-Colloque sur l’Avant-garde, Théâtre de la Colline, Paris (janvier 2008)
-Université Paris Ouest, rétrospective du T.O.C. (mars 2010)

* Mémoires d’un névropathe, de D.-P. Schreber
dans le cadre du projet 'la Zone grise', Cie Demesten Titip
-Espace Reverdy, bâtiment L, Nanterre, Paris X
-Festival Jeunes zé jolie, Collectif 12, Mantes la jolie (décembre 2005)
-Le Hublot, Colombes, Festival sur l'Autobiographie (mai 2006)

* Le Cut-up, performance à partir des méthodes de William S. Burroughs et Brion Gysin
-Parvis et Hall de la Grande bibliothèque de Paris X, Nanterre (juin 2004)
-Festival des Baraques Foraines, Collectif 12, Mantes la jolie (juin 2004)
-Naxos Bobine, Paris (novembre 2005)
-Festival jeunes zé jolie, Mantes la jolie (décembre 2005)
-CDN de Poitiers, théâtre en appartement et hors les murs (courant 2006)
-MAC/VAL, Musée d'Art Contemporain du Val de Marne, Vitry sur Seine (juillet 2006)
-Bibliothèque médiathèque de Vitry sur Seine (juillet 2006)
-Théâtre Antoine Vitez d’Aix en Provence (janvier 2008)
-Université Paris Ouest, rétrospective du T.O.C. (mars 2010)
-Festival Remédia, Ars Longa, Paris (mars 2010)

* Ecrits Bruts, de E. J. Hodinos, Annette et Samuel D.
Lecture pour l’exposition Désirs Bruts, collection Cérès Franco
-Galerie Municipale de Vitry-sur-Seine

* Electrolution Revonique 23, création à partir de Révolution Electronique de Burroughs
-Théâtre B.M.K. de Paris X, Nanterre (2003)
-Reprise au Collectif 12 de Mantes la jolie (octobre 2004)
-Sputnik 347, Montreuil (novembre 2004)
-Carte blanche au Théâtre de Gennevilliers CDN (sept. 2005)
-Mains d’œuvre, Saint-Ouen (octobre 2006)

* Entrée Libre de Roger Vitrac
Festival « Scènes Ouvertes 2 »
- Théâtre B.M.K. de Paris X, Nanterre (juin et décembre 2002)

* Les Tables tournantes de Jersey de Victor Hugo
Printemps des Poètes et Bicentenaire Victor Hugo
-Espace Reverdy et bâtiment DD’ de Paris X, Nanterre
-Festival jeunes zé jolie, Mantes la jolie (décembre 2005)

* Le Jet de Sang - Lettre aux Recteurs des Universités Européennes - l’Ombilic des Limbes d’Antonin Artaud (lecture musicale)
-Théâtre B.M.K. de Paris X, Nanterre (2001)
-Squat de Marcel, Paris (2001)

* L’Exception et la Règle de Bertolt Brecht - Le Masque de la Mort Rouge d’Edgar Poe
-Théâtre 347 cité Chaptal
-Festival d’Aurillac
-Théâtre B.M.K. Nanterre
-Festival des Baraques Foraines Collectif 12, Mantes la jolie

* Atelier de recherche sur les ‘fous littéraires’
à partir de textes d’Artaud, Eluard, Breton, Foucault, Duras, Laure
-Université de Paris-X Nanterre (1999)

ER23 (je n'ai pas de motifs)

2005-04-18T20:10:00.001+02:00

ER23 : © BELLAMY / 1d-photo.org, originally uploaded by letoc.

Electrolution Revonique 23
Création à partir de l’essai Révolution Electronique de W.S. Burroughs
et La Génération invisible, Le Métro blanc, Œuvre Croisée

Avec
Matthias Girbig
Estelle Lesage
[Vincent Mourlon]
Emilie Paillard
Etienne Parc
[Madou Traoré]

Dramaturgie Muriel Malguy
Dispositif Mirabelle Rousseau
Son Stéphane Gombert, Fred Reinhart
Plateau Esther Silber, Raphaël Castejon
Construction Sylvain Magnee

CE SPECTACLE A ETE PRESENTE AU
- Théâtre des Amandiers, Nanterre (dans le cadre du DESS de Parix-X et de l'atelier de J.Y. Ruf, mars 2003)
- Théâtre BM Koltès, Paris X, Nanterre (novembre 2003 et juin 2004)
- Collectif 12, Mantes la jolie (octobre 2004)
- Sputnik 347, Montreuil (février 2005)
- CDN de Gennevilliers CDN (dans le cadre d'une carte blanche au TOC, septembre 2005)
- Mains d'Oeuvre (octobre 2006)

Dailymotion blogged video
Diaporama ER23
Vidéo envoyée par mirabelle

Electrolution Révonique 23 est le cinquième spectacle du T.O.C..
Avec ce travail qui a pour origine un essai de William S. Burroughs, Révolution Electronique (1972), nous poursuivons notre recherche théâtrale autour d’œuvres limites qui mettent en question la littérature et le théâtre comme formes closes.

Electrolution Revonique 23 est le cinquième spectacle du T.O.C. Il a pour origine un essai de William S. Burroughs, Révolution Electronique (1972). Burroughs est un auteur qui développe dans son écriture une puissante théorie de la perception ; dans ce texte-manifeste qui se présente comme un manuel de guerilla urbaine, il propose d'utiliser ses techniques d'écriture (le cut-up, le fold-in) pour déconstruire la langue et faire disjoncter la réalité.

Les armes sont : le brouillage, le détournement, la fuite de l'identité. Les outils sont : les hommes, les machines et les mots. Ce texte, paranoïaque et anticipatoire, nous rattrape aujourd'hui : en quoi sommes-nous captifs d'un univers de papier, soumis aux signifiants et à tous les slogans qui tissent autour de nous des discours pré-contraints ? « Je suis...» : le verbe être pourrait bien être un virus qui nous emprisonne et nous assigne à un impératif de condition permanente. Pour « Sortir du temps » et « Entrer dans l'espace », il faut « Effacer le mot » : -ce sont les formules-slogans de la Revolution Electronique.

Nous interrogeons les mécanismes de conditionnement de la perception. Par un travail sur la dissociation du son et de l’image et l’utilisation de procédés de montage -avec des machines : T.V, magnétophones, radios- et par une recherche sur le statut de la langue comme objet. Nous cherchons à analyser le rapport du texte écrit au texte parlé, de la lettre au son, et du signe au sens. Enfin, le rejet de ce conditionnement par la langue et l’image se résout sur le plateau par un court-circuitage de l’identité (des comédiens) et du temps (de la représentation).

Quant à la structure du spectacle, elle ne correspond pas précisément à celle de Révolution Electronique où à celle de l’un des textes que nous aurions abordé ; elle est plutôt à l’image de l’aporie littéraire, de l’impasse dans laquelle se trouve Burroughs dans ces années 70, et dont son ‘système’ va devenir l’expression : « si rien n’est Vrai. Tout est permis », et il est dès lors possible « d’envahir le studio réalité ».

Dailymotion blogged video
ER23
Vidéo envoyée par mirabelle

Le suicide est il une solution ? ..............

2005-03-20T11:49:00.001+01:00

une performance-éclair du T.O.C.
à partir d’un suicide fictif d’Etienne Parc

Avec Etienne Parc
Dispositif Mirabelle Rousseau

Durée 2 minutes 15

Comment et pourquoi Etienne Parc, après un Diplôme Universitaire de Technologie en « Gestions des Entreprises et Administrations » option « Ressources Humaines », est-il devenu comédien ?

CETTE PERFORMANCE A ETE PRESENTEE
Au Festival Monarca # 1 - Galerie Artcore (juin 2006)
A la soirée d'ouverture du Festival 'Nous n'irons pas à Avignon',
à Gare au Théâtre (juillet 2006)

Gertrude Stein La composition comme explication

2005-03-20T11:45:00.004+01:00

La composition comme explication

Avec Estelle Lesage
Dispositif Mirabelle Rousseau
Régie plateau Esther Silber
Assistante de plateau Muriel Malguy

Durée 35 minutes

Ce spectacle a été créé à l'occasion du concours d'entrée de l'institut Nomade de la mise en scène (septembre 2005) ou il a été présenté au CNSAD. Il a ensuite été repris lors d'une résidence au Collectif 12 de Mantes la jolie (Jeunes zé jolie, festival de résidences de jeunes cies, novembre et décembre 2005) puis joué à Naxos Bobine à Paris (novembre 2005) et au MAC/VAL de Vitry sur seine (juillet 2006).

Extrait
p
Commencer recommencer sans cesse expliquer le temps et la composition sont des choses naturelles. Il est à présent acquis que tout est semblable sauf la composition et le temps de la composition et le temps dans la composition. Tout est semblable sauf la composition et comme la composition est différente et le sera toujours tout n’est pas semblable. Tout n’est pas semblable puisque le temps ou la composition et le temps dans la composition sont différents. La composition est différente, cela est certain. La composition c’est ce que voit tout être vivant dans la vie qu’il mène, tout être constitue la composition qui au moment où il vit est la composition du temps dans lequel il vit. C’est ce qui rend vivant ce qu’il fait. Rien d’autre n’est différent, de cela nous pouvons être presque certains. Le temps ou/et le temps de et le temps dans la composition sont des phénomènes naturels de cette composition et de cela peut-être nous pouvons être certains.

Notes

G. Stein a écrit La Composition comme explication dans un garage, pendant qu’elle observait le démontage et le remontage du moteur de sa Ford. La mécanique de son texte, apparente, en est à la fois le sujet et l’objet. Cette tentative d’élucidation mutuelle entre le fond et la forme constitue la singularité de ce texte et est ce sur quoi nous travaillons sur le plateau, dans le temps de la représentation.

Ici, face au texte de Stein, écrit et figé, c’est nous qui sommes le présent. Il y a deux pistes, l’une sonore (le texte), l’autre visuelle (l’action, l’image) et un possible conflit ou décalage entre ces deux réalités. Les séquences corporelles fonctionnent comme des calques qui peuvent être déplacés suivant le mouvement du texte qui procède par répétitions et variations.

En prononçant publiquement sa conférence à Cambridge puis Oxford en 1926, l’auteur a indiqué la nécessité de la mise en lecture de son texte et l’importance de sa dimension vocale, sonore et temporelle. Ce texte est une machine qui demande à être mise en marche. Faudra-t-il tout démonter pour la démarrer ?

Photos de ER23 / Burroughs

2004-05-28T23:11:00.000+02:00

PlateauER23, originally uploaded by letoc.

Burroughs : séquence des Comptes, originally uploaded by letoc.

Emilie, originally uploaded by letoc.

Vitrac - Entrée Libre

2001-06-22T23:49:00.000+02:00

Vitrac, originally uploaded by letoc.

Entrée Libre

Avec
Estelle Lesage
Matthias Girbig
Julien Girbig

Régie lumière Esther Silber
Régie plateau Camille Jamin
Mise en scène Mirabelle Rousseau

Création
Festival Scènes Ouvertes de l’Université Paris X, juin 2001
Théâtre B.M.K., reprise en septembre 2001

Durée
45 minutes

"N'allez pas au spectacle. Couchez-vous"
Roger Vitrac

Extrait d'Entrée Libre, troisième tableau

LA PROSTITUEE, seule : C'était une jolie chambre avec des drapeaux sur les murs. Il avait exigé que je misse un bandeau sur les yeux. Il me pria de m'asseoir et m'oublia quelques instants. Comme il tournait autour d'une table, je lui demandai ce qu'il avait trouvé. Il revint avec ma bouche au bout des doigts et la remit en place. Il s'assit sur mes genoux et dégrafa mon corsage derrière mon dos. Je me souvins tout à coup que ma chemise était sale. je le priai de me laisser. Il n'insista pas et me fit remarquer le dessin curieux de sa cravate. C'était une spirale verte, où je ne sais pourquoi se faisait entendre un tic tac de montre. "l'Espagne n'est pas loin", pensai-je. A ce moment la porte s'ouvrit et un personnage masqué cria : "les moeurs !"; Aussitôt des femmes dévêtues surgirent de tous les meubles. Je les ai suivies jusqu'ici.

Artaud - Le Jet de sang

2001-06-21T18:53:00.001+02:00

Le Jet de sang et la Lettre aux Recteurs des Universités Européennes (1926)

Lecture musicale (Compagnie Passe et Trouble : 2001)
- Festival « Scènes Ouvertes 1 » Théâtre B.M.K. de Paris X
- Squat de Marcel, Paris 9ème

« Au nom même de votre logique, nous vous disons : La vie pue, Messieurs. Regardez un instant vos faces, considérez vos produits. A travers le crible de vos diplômes, passe une jeunesse efflanquée, perdue. Vous êtes la plaie d’un monde, Messieurs, et c’est tant mieux pour ce monde, mais qu’il se pense un peu moins à la tête de l’humanité. » Artaud, Lettre aux Recteurs des Universités Européennes

Avec
Aline Benecke
Matthias Girbig
Laïs Foulc
Mirabelle Rousseau

Le TOC est tout / tout est le TOC

2000-10-06T09:50:00.004+02:00

Ils ont travaillé avec le T.O.C.

Marc Berman
Valérie Blanchon
Frédéric Fachéna
Laïs Foulc
Stéphane Gombert
Camille Jamin
Estelle Lesage
Sylvain Magnee
Muriel Malguy
Vincent Mourlon
Emilie Paillard
Etienne Parc
Christine Pignet
Frédéric Reinhart
Mirabelle Rousseau
Esther Silber
Thmas Sillard
Grégoire Tachnakian

Parcours

Nicolas Cartier / Comédien
Nicolas a été formé au CNR de la Roche-sur-Yon puis au CNR de Grenoble (Philippe Sire), puis au TNS, en section jeu (2002/2005). Il a effectué plusieurs stages, avec J.-M. Rabeux sur Pompes funèbres de Genet, Claude Régy sur Manque de Sarah Kane et Claude Degliame sur Racine en 2002. Au TNS, il a suivi les ateliers d’Annie Mercier (sur Sénèque), d’Odile Duboc, de N. Bouchaud (Dom Juan / Chimères) et d’Eloi Recoing (Müller), de Giovanni Cioni. Il a participé aux spectacles : Mystère Bouffe de Dario Fo (Jean-Louis Hourdin), Les Estivants de Gorki (Laurent Gutmann), Excédent de poids insignifiant amorphe de W. Schwab puis Calderon de Pasolini avec Emilie Rousset avec qui il a par ailleurs joué dans L’Etang de R. Walser. En 2006, il a joué Gaspard d’Handke avec R. Brunel au TGP. Nicolas a aussi travaillé sur des mises en espace avec la Cie du Menteur Volontaire (Kafka, Tolstoï, Tchekhov, et des écrivains russes des années 30) et sur Une Noce de Tchekhov avec Laurent Brethome. Turandot est sa deuxième participation à un spectacle du TOC, après Robert Guiscard en 2005.

Laïs Foulc / Eclairagiste
Laïs a été formée au TNS (2002-2005) et à Paris X en Deug d’Arts du Spectacle. Comme Eclairagiste elle travaille avec Mirabelle Rousseau et le TOC depuis la création de la compagnie. Elle a travaillé avec Emilie Rousset sur L’étang de R. Walser (Festivals : TNS et Odéon-Berthiers) et Santiago de C.Soto (Festival Act’oral Montévidéo), avec Alexandre Zeff sur le 20 novembre de L. Noren (JTN), avec Yves Adler sur La folie du jour (TGP st denis), avec Blandine Savetier sur Le Marin de Pessoa (Festival Mettre en scène TNB), avec Valérie Joly et Philippe Dormoy sur Silences (38eme Rugissants), avec David Lescot sur L’Amélioration (théâtre du Rond-point), Christophe Triau, sur L’image ennemie (Les Subsistances), avec Eléonora Rossi sur Meeting (Friche Mains d’œuvre). Elle travaille aussi avec les chorégraphes V. Teindas et S. Carlin (Théâtre d’enghein-les-bains et Festival de la place Nationale de Montauban). Elle a aussi travaillé comme régisseuse lumière au Festival IN d’Avignon en 2005,2006 et 2008 (Salle Benoît XII, et pour la 25ème heure à l’école d’Art), pour David Lescot avec Un homme en Faillite (théâtre de la ville, Comédie de Reims), pour l’opéra La Finta Giardiniera par Stephan Grögler (théâtre de st Quentin en Yvelines,2006), et au Théâtre B.M.Koltès de l’université Paris X Nanterre de 2000 à 2002. Elle a assisté David Lescot à la mise en scène d’Un homme en faillite et Philippe Berthomé aux lumières du Président de T. Bernhard (Théâtre de la Colline). Elle a suivi des stages lumière avec Daniel Lévy sur des spectacles de Frédéric Fisbach et avec Stéphanie Daniel sur Les spectacles de Stanislas Nordey.

Camille Jamin / Régisseur Plateau
Régisseur Plateau, machiniste, opérateur projectionniste, Camille a été formé au CFPTS-CFA du Spectacle de Bagnolet entre 2003 et 2005, en alternance ave le Centre Chorégraphique National de Rennes et de Bretagne (direction Catherine Diverrès). Actuellement et depuis trois ans, il est machiniste permanent au Théâtre National de Chaillot. A partir de 2000, il travaille sur différents spectacles et tournages comme machiniste et électro. Il a été régisseur plateau sur les tournées du CCNRB pour les créations « Solides » et « Alla Prima » ; il travaille également pour des théâtres parisiens en tant que Régisseur Plateau et Machiniste (Théâtre Armande Béjart d'Asnières-sur-seine, Espace Carpeaux de Courbevoie). C’est à l’Université de Paris X-Nanterre, en travaillant comme machiniste au Théâtre Universitaire Koltès, durant sa licence d’Etudes Théâtrales qu’il rencontre le T.O.C et qu’il collabore alors au montage de « l’Exception et la règle ». Depuis ER23 (je n’ai pas de motifs), Camille se passionne pour les spectacles du TOC, il a pleinement intégré la compagnie et collabore désormais à tous les projets du T.O.C.

Clémence Kazémi / Scénographe
Après une licence d’Arts du Spectacle à l'Université de Paris X–Nanterre en 2ooo, elle poursuit des études d'architecture à l'École Paris VI -La Villette ainsi que des cours de scénographie au Laboratoire d'Étude du Mouvement (LEM) de l'École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq. Elle joue, écrit et met en scène avant de réaliser un stage à l’atelier de construction de décor du Théâtre des Amandiers de Nanterre pour La Cenerentola de Rossini mis en scène par Irina Brook. Elle collabore avec des scénographes comme Bernard Michel : Histoire d’Amour de Lagarce mis en scène par Jean-Philippe Roubio (2oo4) ; De la maison des morts de Janacek et Boris Godunov mis en scène par Klaus Mickael Grüber, ou Lucio Fanti : La Marquise d’O. mis en scène par Lukas Hemleb (2oo6) ; Le Couronnement de Poppée, dirigé par William Christie et mis en scène par Bernard Sobel ; Viol mis en scène par Luc Bondy.

Muriel Malguy / Dramaturge
Muriel a été formée à l’Université de Paris X, en Maîtrise d’Arts du Spectacle puis en DESS de Dramaturgie - mise en scène (promotion 2004). En tant que dramaturge, Muriel a travaillé comme stagiaire à la mise en scène avec Jacques Nichet sur Antigone de Sophocle. Elle a effectué un stage à ANETH (Aux Nouvelles Ecritures Théâtrales) et y travaille depuis pour le comité de lecture. En tant que comédienne, elle a participé au ‘Bocal’ de Gare au Théâtre et à un ‘Directthéâtre’ avec l'AFT acteurs. Elle a également joué dans La Tragédie optimiste de Vichnevski, mis en scène par Bernard Sobel en 1998, et travaillé avec Olivier Besson, (stage sur Des couteaux dans les poules). Elle a travaillé plusieurs années comme employée administrative à l’AGESSA, (Association pour la gestion de la sécurité sociale des auteurs). Elle écrit aussi des textes de théâtre. Muriel a travaillé sur tous les spectacles du T.O.C. et a participé à la création de la compagnie. Elle rédige les notes dramaturgiques, élabore et accompagne tout le processus des répétitions.

Mirabelle Rousseau / Metteur en scène
a fait ses études à l’Université de Paris X Nanterre de 1999 à 2004 : deug, licence et maîtrise d’Arts du spectacle puis DESS de Mise en scène et dramaturgie. Dans ce cadre, elle a fait des stages et des ateliers avec Frédéric Fisbach, Jean Jourdheuil, David Lescot, Jacques Rebotier, Jean Yves Ruf. Par la suite, elle travaille comme assistante à la mise en scène sur plusieurs spectacles de Bernard Sobel depuis dix ans : Le mendiant ou la mort de Zand d’Olecha, Don, mécènes et adorateurs d’Ostrovski, Un homme est un homme de Brecht, Le Roi Lear et Troïlus et Cressida de Shakespeare, Les sept contre Thèbes d’Eschyle, Le seigneur Kuan va au banquet de Guan Hanqing, Le juif de Malte de Marlowe, La tragédie optimiste de Vichnievski. Par ailleurs, elle a été assistante à la mise en scène d’Eric Da Silva sur sa création Stalingrad et de Julien Fiséra sur Face au mur de Martin Crimp et a participé à plusieurs spectacles du Collège de Pataphysique. En tant que stagiaire, machiniste et accessoiriste, elle accompagne le travail de la Societas Raffaello Sanzio depuis 2003 (Purgatorio, Berlin # 03, Paris # 06, Bruxelles # 04, Marseille # 09, Crescita XIII). Actuellement, elle anime des ateliers d’action culturelle dans des lycées des Yvelines et participe activement aux activités du Collectif 12 de Mantes la jolie (en tant que metteur en scène ou coordinatrice d’évènements) et à la réflexion qui y est menée sur les modalités de gestion et d’organisation d’un lieu intermédiaire par un collectif d’artistes, et la place qui y est donnée à la jeune création. En tant que metteur en scène, le texte et la dramaturgie sont au cœur de son travail qui se développe à travers des textes de théâtres, fragmentaires, inachevés ou problématiques (Robert Guiscard de Kleist, Turandot, L’Exception ou la règle de Brecht), ou des textes non théâtraux, d’avant gardes ou théoriques (Kurt Schwitters, Gertrude Stein, Elfriede Jelinek, Christophe Tarkos, W.S. Burroughs…). CV détaillé sur : http://www.cv-de-mira.blogspot.com/

Matthias Girbig / Comédien
Matthias a été formé au conservatoire du 9ème arrondissement de Paris (2001-2004), en Deug d’Arts du Spectacle et Licence de Cinéma à Paris X. Matthias a travaillé avec F. Fisbach dans L’Annonce faite à Marie de Claudel et avec B.Sobel dans Un homme est un homme de Brecht. Il a joué dans Les sorcières de Salem, Hernani, Barouff à Chioggia avec le Conservatoire du 9ème, et Des Couteaux Dans Les Poules de D. Harrower dont il a conçu la mise en scène en sortie du Conservatoire. Il a joué dans de nombreux courts-métrages comme Oh! de B. Busnel, Pinocchios de A.de Beauvillé (FEMIS), Paon ! des Lézards dont il a co-écrit le scénario (Prix spécial du jury Festival International 48H), etc ... Il a aussi réalisé un court-métrage, Filmavie(s), pour lequel il a obtenu le Prix du court-métrage du Festival INSEEC ART 2002. Il a tourné en Angleterre pour la BBC dans un téléfilm en 4 épisodes: Elizabeth : The Virgin Queen (2005). Matthias est aussi comédien dans des spots publicitaires (Pages Jaunes.fr, Hollywood, Toyota, etc…) Il est également musicien et chanteur dans son propre groupe Bloody Old Chap, qui prépare actuellement un album. Matthias a joué dans tous les spectacles du T.O.C. depuis la création de la compagnie. Récemment, il y a créé une petite forme à partir du Manifeste pour un théâtre Merz de Kurt Schwitters.

Estelle Lesage / Comédienne
Estelle a été formée à l’Université de Paris X, en Maîtrise d’Arts du Spectacle. Elle a travaillé avec Nicolas Fleury (Lysistrata ), Richard Sammut (Big Bang), Catherine Boscowitz (La dépouille du serpent et Les 7 possibilités du train 713 en partance d’Auchwitz), Jean-Pierre Vincent (Lorenzaccio), Bernard Sobel (La Tragédie optimiste) et avec l’Emballage Théâtre (Peer Gynt), en tant que comédienne. Elle a été assistante à la mise en scène d’Eric Da Silva sur Stalingrad et de Delphine Eliet sur La banalité de l’ordinaire ou petit organon pour l’insoumission. Avec le Collectif 12 de Mantes-la-jolie, elle a participé aux spectacles : Dehors de Tom Murphy, Mère courage et L'Enfant d'éléphant, « Mantes- roule- des- mécaniques », « La Voiture Lycra », RN 2000. Elle est artiste associée au Collectif 12, ou elle anime des ateliers (Atelier de théâtre amateur, classes APAC) et participe aux spectacles (Les Invisibles, J.P. Renault, l'Opéra de Quat'Sous de Brecht, mise en scène Frédéric Fachéna en 2008. Estelle a joué dans tous les spectacles du T.O.C., et a participé à la création de la compagnie. Elle y sévit depuis au plateau, en dramaturgie et en organisation.

Etienne Parc / Comédien
Etienne a été formé au conservatoire du 9ème arrondissement de Paris, où il a joué dans Les Acharniens d'Aristophane et La tempête mis en scène par Gérard Astor. A Londres il a participé à l'Impro-class de Charles Richards. Aux ateliers du Théatre des Quartiers d’Ivry. Il aborde avec Dominique Bertola Le Silence, Un air de famille, Britannicus et Bérénice. En 2002, il joue dans Au Bois Lacté de Dylan Thomas (Xavier Marchand) et dans L'Annonce faite à Marie de Claudel, (F. Fisbach). Il a joué dans De l'huile d'Eugène O'Neill et Myra Breckenridge de Gore Vidal (N. Kerszenbaum, Cie Franchement tu). En 2005, il intervient dans l’exposition d’Artus à la Galerie Patricia Dorfmann (I learned it from a talk show). Depuis 2006, il collabore avec, entre autres Ludovic Fouquet (689, NTP Blois, Atelier à spectacles), et Pulcherie Gadmer (Catulle MM VII, Studio-théâtre de Vitry), et plus récemment avec Youlia Zimina et Ludovic Pouzerate. Titulaire d'un BAFA « Jeux Dramatiques », il travaille aussi en tant qu'intervenant Théâtre dans les écoles, et est animateur en milieu hospitalier (Pédopsychiatrie, Pédiatrie Générale, Neurologie). Etienne a joué dans les deux derniers spectacles du TOC : ER23 (je n'ai pas de motifs) et Robert Guiscard. Il a créé une petite forme autobiographique Le suicide fictif d’Etienne Parc. Il participe également à l’administration de la Cie, et plus spécialement à la communication.

Emilie Paillard / Comédienne
Emile a été formée à l’école Jacques Lecoq (2005-2006), au Conservatoire du 9ème arrondissement de Paris et au Cours Florent. Elle a aussi suivi un cursus universitaire : Hypokhâgne et Deug de Théâtre à l’Université de Paris III, Censier. Emilie a travaillé avec Nadine Berlan sur Ma Solange comment te dire mon désastre de Noëlle Renaude (1999). Elle travaille également comme modèle pour des écoles de dessins. Elle a joué dans plusieurs courts-métrages (Jurassic Vache, La Maisonnée du bonheur de F. Ruiz) et collaboré avec des étudiants de la Fémis pour divers essais. Dans le cadre de sa formation au conservatoire, elle a joué dans Les sorcières de Salem, Hernani, Barouff à Chioggia et dans une création à partir de la correspondance entre Musset et Sand. Emilie a joué dans les deux derniers spectacles du TOC : ER23 (je n'ai pas de motifs) et Robert Guiscard.

Esther Silber / régisseuse générale
Régisseuse générale, Esther s’est formée au contact de différents techniciens. Depuis octobre 2002, elle travaille régulièrement au Collectif 12 comme machiniste et électro et depuis 2007 au Théâtre de Gennevilliers. C’est à l’Université de Paris X-Nanterre, en travaillant comme électro au Théâtre Universitaire Koltès, durant sa licence et sa maîtrise d’Etudes Théâtrales qu’elle a rencontré Laïs, puis la compagnie TOC. Elle a participé aux spectacles Révolution electronique, les Conférences autour du ‘Penser = Parler et Vu ≠ Entendu , Robert Guiscard, duc des Normands et Turandot ou le Congrès des blanchisseurs. Aujourd’hui elle travaille pour le T.O.C sur ses divers projets, et pour d’autres jeunes compagnies (Franchement Tu, Le gouffre…).